Technorati 标记: yanni

     《大烟山》由印象派新世纪配乐大师盖瑞.摩金亲自制作。盖瑞.摩金曾制作过上千支广告配乐、拿过30几座音乐大奖，他擅长以音乐写景，以音乐叙事，对音乐情绪的引导与掌控，往往精确如神，在他的催生下，每一轨器乐都彷佛通了灵性，透过充满文化深度与影像画面的编曲，充满了东方神秘气息，配上管弦乐团气势磅礡的演奏，激情澎湃的乐章，挟带壮烈的情感汹涌而来，穿插大自然音效及印第安人的歌声，将幽远无边的浩瀚气慨，挥洒得淋漓尽致。你在本专辑中听到所有栩栩如生的逼真音效，皆赴大烟山山脉当地现场以高解析技术采集，让你真正体验全方位无懈可击的超临场、超广角音场飨宴。钢琴、风笛、管弦乐、电子合成轮番登场，真可谓各显风姿！REAL Muisc清澈、震撼的录音也可以令听众感到放心。
      国家地理2006年第八期刊登的《大烟山四季之美》，尽述大烟山国家公园四季的变化。大烟山原意是“冒出蓝雾的梦幻之地”，专集的第一首 Journey，开场敬慕与思念的思绪就在充满空间感的乐声中流淌，或许是相隔千万里，思念的情感无法阻隔，就如同日本有名的腓句“故乡啊，哪里都是带刺的花”，这就是大烟山。

       以下是大烟山的概况：

       地理位置：北卡罗莱纳州和田纳西州交界处。辛辛那提市（Cincinnati)以南，（Mountain Appalachians)以东。
     当地Cherokee(美国土著民族之一）称这个地方为Sanconage,意思是[蓝雾之地]。修地理科的朋友也许记得这个地方之所以被命名为大冒山与大西洋吹来的湿风及阿巴拉契亚山脉有关。键琴手Ramal Malkin的手法与[大峡谷]相似，用上大量吹口及敲打，但吹口的风格却更强化了一种印第安土著音乐的味道。
     再听下去，Malkin的寻根色彩就更明显，[Trail Of Tails]中跳跃的美洲土著乐器Cedar Flute加上打雷的音效更向我们说出欧洲移民如何破坏当地人平静的生活（此短音效十分抢耳）。渐渐你会明白Malkin与前两辑的分别，他以历史角度出发而并不是单单的写情或写境。男声的无词哼唱，欧洲移民Celtic Music味的提琴音乐会令此碟在[国家公园系列]更见突出。
    ==以下内容摘自© 2000 新纪元音乐杂志 保留所有权利==
    　北美的柴罗基族人称这山脉为saconage，意思就是“冒出蓝色烟雾的地方”， 薄雾笼罩的山峰如同一片梦幻之地，朦胧的山谷如同风景画中迷人的景色。
　它们是古老的山脉，比洛矶山还要老一亿两千五百万年，山上的古老岩石已经形成了十亿年之久。大烟山上生长着宏大的阔叶林，比在全部北欧的中找到的还要多。还有一些特别的种类，在冰川时期大部分被冰川被推到了南方，而剩下的那些留在了寒冷的山坡之上，所以除了这里，你在大烟山方圆1000英里内不会再见到它们。上百条溪流穿过大烟山自然公园，湍急的河流从高高的山上落下来，流到山前那些如水晶般透明而宁静的湖中。这些河水滋润了大烟山的土地，大烟山的山谷拥有着北美大陆上最肥沃的土壤。
　　黑熊在这里漫步，吃着黑莓，覆盆子，和橡树子以及楸子树的果实。大烟山中生活着鹿，野火鸡，土拨鼠，金花鼠，狐狸，浣熊，袋鼠，臭鼬和美洲野猫。美丽的小鸟站在树枝上，在越高的树枝上越多，溪流发出低沉的声响，鲟鱼在里面愉快地游动。
　　每年大西洋西北部的降雨养育了这里的生命，包括1400多种植物,其中的树木有100余种，大多数木本植物属于阔叶木，如枫树，黄杨，柞树，七叶树等。在春天和夏天，大烟山是野花的王国，北美杜鹃，山茱萸和山月桂树布满了山坡。
　　柴罗基部落就是从这里诞生的。柴罗基部落是大烟山脉神话和历史的守护人，他们被称为“矮小的人们”，就生活在这些山脉中。美国的历史以多种形式记载着柴罗基部落的神话。他们的历史是一部充满了独特的美国文化的人和大自然的历史。
　　在这些山峰的峭壁上可以看到这个年轻而富有的国家那奋斗而又骄傲自大的历史。
　　柴罗基部族被认为是北方易洛魁祖人的子孙，他们大约在1000年以前迁移到了北方生活。开始他们居住在河流的下游，种植马铃薯，南瓜，甜瓜，蚕豆，玉米，豌豆和烟草。他们信仰他们的神，他们有丰富的历史和神话传说，在他们的部落中女子比男人更有权力。虽然他们也在森林里狩猎，也在溪流中捕鱼，在山间采集草药，但是他们主要的生活来源是种植。 
　　到了十八世纪中叶，那些旅行者终于发现了这个地方，并且把这个消息带回了东北部那些拥挤的城市，然后那些苏格兰血统爱尔兰人，德国人和英国的移民开始移居到大烟山的山脚下。
　　于是柴罗基部族和欧洲人开始不断地打仗，和平，再打仗，再和平。
　　柴罗基部族试图和白人一起协调地生活，但是在美国独立战争后，在一次又一次的战争后，柴罗基部族文明已经开始崩溃了。
　　在1828年当黄金在柴罗基部族的安居地上被发现时，他们的土地被白人夺走了，联邦政府的宪法断言他们那承袭了很久的惯例是无效的，他们在声名狼藉的所谓“眼泪之痕”的法律下不得不离开，20,000个柴罗基族人被迫迁徙到俄克拉荷马州，而他们中间的四分之一人都死在了路上。三年之后，美国政府允许柴罗基部族回到这里，但是给他们划定了一个比以前小许多的区域。
　　欧洲的移民们迅速地占领了肥沃的河滩，并且发展到了高地，山坡和那些浓密的森林中。于是土壤贫瘠了，而生活成为了对荒凉的抗争。移民者打猎，捕鱼，采集森林中的浆果，蜂蜜和枫树糖浆。他们饲养一些牲畜，种植玉米，有时也种苹果；他们种植亚麻和棉花用纺织；他们用鸡和鸡蛋在杂货店换取咖啡，盐，钉子和其他必要的用品。
　　山地居民文化发展了起来：一代代人做着艰苦的工作，过着简单的和生活，在他们的生活中，家族的联系和严格的基督教教义占有很大的份量。
　　同时也产生了丰富的民间艺术：木制工艺，皮革工艺，纺织艺术和小提琴，口琴演奏的音乐。生活是艰难的。他们没有清闲，只有极少的金钱。所以在本世纪初当木材公司来购买土地的时候，山地居民们卖掉了他们的森林。许多公司的利润从伐木锯中源源不断地流淌出来，而环境则彻底地变了。 在1901年罗斯福总统向美国国会建议把南阿帕雷奇山脉的地区建成为国家的森林保存。在那时候，大烟山的森林已经有10 %被砍伐掉了。但是美国国会并没有通过这项提议，之后仅仅20年的时间，三分之二的森林又被砍掉了。
　　木材公司一般是用对森林做全面的砍伐，他们从来没有考虑到他们的砍伐对森林的长期效益。他们砍倒了所有的大树，而一些更小的树则被毫不顾忌毁掉。原木由马拉出去，或者顺着山坡滚下去。
　　小溪被伐木人截住了，这样当人们扒开水流的时候，水就会把原木顺流送下去。伴随着柴罗基部族森林了倒下了。没有森林的保护，山坡被雨水腐蚀了，宝贵的表土被冲掉了。伐木公司留下的树枝会引起大火，大火经常在陆地上肆虐。
　　伐木留下的垃圾填满了鲟鱼产卵的河床，同时没有天然的遮阳树阴小鲟鱼就不能生活下去。为熊，鹿，金花鼠和其他的生物提供食物的粟子和柞树没有了。
　　只有大烟山依然美丽。
　　大烟山的高贵威严，山顶间的蓝色雾霭，山峦间深谷处还在勃勃生长的生命，都还使人们感动，使人们获得灵感。在1923年，来自诺克斯维尔的威利斯P.戴维斯夫人有了把大烟山作为国家公园的想法。她，她的丈夫和其余的一些人组成了大烟山保护协会，并且争取获得大烟山的土地。他们说服人们出售掉他们在大烟山的土地，但是木材公司对离开有利可图的森林并不不积极。
　　为了筹集所需的经费他们发动学校募捐，进行社会宣传和举办政治性的会议。四年之后北卡罗来纳和田纳西的立法机关各捐献了1550万2000美元，约翰D.洛克菲乐也捐助了1550万5000美元，在1933年联邦政府则继续为他们拨款。
　　1934年6月15日美国国会终于批准建立大烟山国家公园，它的坐落于田纳西的东部和北卡罗来纳西部。现在，公园520,000英亩的大部分依然保持了原始的自然景色，公园里有超过700英里以上的河流和小溪。公园里35 %的面积被原始森林覆盖，这也是美国东部最大的原始森林，它的游客每年超过1000万人，是美国游客最多的国家公园，许多人远行八百英里来到这里，这其中包括了那条从山脊蜿蜒而下的著名的阿帕雷奇人的小径。山中仍然有一些古老的原木小屋，现在已经没有人住了，但是他们里面装满了历史。
　　公园里的植物和动物资源还很丰富，1977年公园被指定为国际自然保护区，这样的保护区在全世界只有很少的几个。现在仍然有一些人没离开这蓝色烟雾笼罩的山。甚至也许就在今夜他们的故事就已经化作了大烟山上柔和的风声，与山间的口琴那飘渺的曲度一起，融合进了蓝色的薄雾之中。

 

WOODSTOCK音乐节，全称“Woodstock Rock Festival“，是目前世界上最着名的系列性摇滚音乐节。最早举行于1969年，主题是“和平、反战、博爱、平等”。规模与阵容史无前例，而且这也是历来少见铜臭味儿的一次音乐节，标榜“音乐与艺术的结合”。之后举办的无数次音乐节大部分是想实践Woodstock精神，积极筹办公益性演唱会，同时抒发了年轻人对音乐的狂热。

Woodstock的出现与当时的时代背景有很大关系，60年代中晚期，战后的思潮很激烈，年轻人有足够的见解却不被重视，挫折感与避世感顿生，他们渴望一种与世无争、和平、平等的世界，消除贫富差距、反建制，Woodstock应运而生，而它的超前成功又使青年人重拾信心，在Woodstock精神中加入一条积极上进的因素。



1969年，到至今已经有30多年的时间了，而且给人类（或者是美国人）留下2个深刻的记忆。当时在冷战的情况下战胜前苏联，并有一个叫Armstrong人在人类史上第一次登陆月球，而在月球上无法看到的名叫Woodstock地方在`3 Days of Peace & Music`口号下举行了盛大的音乐节。人类在为越来越进步的科技而欢呼之时，另一方面有很多人为音乐而欢呼，是一个非常有趣的一年。在Woodstock音乐节之前美国已经举行过很多摇滚音乐节，但提起足球就能让人想起世界杯一样，一谈到摇滚音乐节那大家肯定会说到Woodstock音乐节。为什么呢？1969年美国内外社会矛盾非常多，人权问题、针对参加越南战争而出现的反战争示威等等，所以当时美国社会非常混乱。60年代初的年轻一代反叛精神比较弱，二战以后出生的baby boom时代人参加所谓`Flower Movement`，而且之后被人们称之为hippie族。他们整天喊着反战、爱情、和平，但他的真正意义并不是积极参加到社会，而是回避者、追求梦幻世界的消极阶层。虽然是这样的背景，但4个年轻人自己出钱并策划举办了1969年8月15日Woodstock音乐节。



音乐节的名字来自即将要举行的场所地名Woodstock，但实际上因为当地政府和居民的反对，演出一度陷入被取消的危机，但住在临近地方的叫Max Jasger的人提供了自己的农场，所以经过很多曲折演出终于如期举行了。Woodstock音乐节举行的3天时间里（实际演出到18日早上应该算是4天），Woodstock聚集了数十万名（实际可能在45万以上）观众一同尽情欣赏演出，几天的演出属于他们自己的共和国、解放区。当时的政府对此活动非常不满，而且舆论的态度也不是很好，但hippie为主的观众在恶劣的天气和环境下没有发生任何事故，反而他们还过瘾了属于自己的小世界。与最近举行的乱糟糟的Woodstock演出相比，我们可以隐隐约约能猜测出当时观众们的世界观。当时最着名的很多艺人们参加了当时的演出。



Jimi Hendrix因唱了类似嘲笑美国的音乐，所以得到了观众的欢呼，而Janis Joplin的热情歌唱也给观众留下深刻的印象。大家能听到Crosby, Stills & Nash和Neil Young的美妙合音和folk女王Joan Baez的豪爽的歌声，而且现场音响中还传出黑人fokl的醇厚的歌喉。演出中有美国人非常喜欢的Grateful Dead初期柔软的迷幻般的歌曲，还有Jefferson Airplane的初期出道歌曲。Melanie也不能不说，而且从英国专程来参加的Ten Years After和The Who在演出之后更加出名了。之后以3张LP销售的演出实况专辑（CD是2张）感觉像是Joe Cocker以完全自我形式歌唱Beatles的`With a little help from my friend`，一起与观众共呼吸并直接反映了Woodstock音乐节的气氛，而且把Mountain, CCR, Canned Heat, Santana, Iron Butterfly, Sly & The Family Stone等所有风格的摇滚音乐加入到一起。但是提出音乐和和平的短暂3天过去以后，随之大家慢慢就回到了从前的生活，这可能也是Woodstock音乐节所留下的遗憾。虽然在当时的年代里很多人都认为此演出很无聊，但给那一代和下一代人们留下了神话般的记忆，这可能是因为举办者的单纯目的得到了大家的共鸣。没有商业性的目的，而且在急进的世界观中展开，所以在3天的时间里大家感受到了最纯洁摇滚的自由世界。

对摇滚的纯洁热情和对和平的渴望，这就是Woodstock音乐节！

1969 woodstock音乐节 verycd下载地址：《爱与和平：乌兹托克音乐节纪实》(Woodstock 3 Days Of Peace & Music 1969)[DVDRip]

     以前写过《If I could Tell You 》专集的小乐评，雅尼的音乐如同你身边能够心灵相通的朋友，聆听《In My Time》，就如同与亲密友人倾述你旧时的时光，张扬你内心久不为人知梦想。

     作为当今世界上最有影响力的电子乐队的指挥，雅尼所取得的成绩是与他的辛勤汗水分不开的，还在美国读大学时，雅尼就曾接触过电子合成器，后来还与当时最出色的一些电子音乐大师切磋过，如让·米歇尔、雅尔、范吉利斯、皮埃尔、阿达尼等，积累了不少经验，将这些前辈的艺术提高到了一个更完美的境地。其主要专辑为："雅典卫城音乐会"、"印度泰姬陵音乐会"、"北京紫禁城音乐会"三部曲，包括"Tribute"，"Southern Exposure"，"Nightingale "等。人们把雅尼（Yanni）称作是一个用音乐讲述生活的人，从他的身上可以感到古老希腊的浪漫诗意与年轻美国的奔放现代的融合。雅尼的作品将高雅的古典交响乐与绚丽的现代电声乐巧妙地结合起来。他曾说过："我的目标是用情感与人们沟通，我捕捉到了生活的感受并把它溶于音乐之中，音乐将会给听众带来希望的撞击。"

　　雅尼出生在希腊南部的一个海滨小镇。少时因为家境不好，无法受到正规有序的音乐教育，但这并不能抑制他与生俱来的音乐天赋的成长。他可以不需要任何谱子而仅凭超人的记忆，准确地记下听过的任何音乐中的每一个音符。

　　雅尼曾为许多广告、电视片制作配乐。《 I Love You Perfect》（完美的爱人）是1989年美国电视网电视长片，雅尼承袭他一贯的清新风格，为整部电视片营造出浪漫动人，宽阔自由又略带伤感的乐风，完美呈现出剧情的情境转折及剧中人物的悲喜心绪。他擅长用电子合成技术将古典音乐以现代人的视角做重新诠释。在繁忙喧闹的快节奏生活之中，偷得半日来听雅尼的音乐，也许可以找寻到一份久违了的轻松和休闲。作为一个拥有独特创作方式的音乐人，雅尼不愿被纳入任何流派，他独创着一股魅力独具的音乐潮流。

     《In My Time》是一张公认的经典唱片。雅尼演奏了全部九首新作和上张专辑中的Felitsa及In The Mirror。我们可以从中感受到异于其以前任何一张唱片的韵味和内涵，其中有许多歌曲都是非常经典的，例如:In The Morning Light，One Man's Dream，The End Of August，In The Mirror，Felitsa，但是我觉得最为经典的还要属“Until The Last Moment”，这首歌可以说是Yanni抒情曲子的颠峰之作。正如一位乐迷所说，这是一张“自省”的专辑，久听不厌。

专辑曲目：

1. In the Morning Light
2. One Man's Dream
3. Before I Go
4. Enchantment
5. The End of August
6. To Take...To Hold
7. In the Mirror
8. Felitsa
9. Whispers in the Dark

     完美生活、九月、我的秋天、蓝莲花还有新专集《时光漫步》，许巍带给我们的是他发自心灵的歌声，每一首都好象在流行之外，又好象在流行之中。北方的朋友曾对我说，许巍的歌在长江以北最流行，从十几岁到四十几岁，许巍的歌好象都是每个人心中的歌。是的,岁月如歌，许巍也和小刚一样，写了很多年，写了很多歌，很久很久以前就开始组织地下乐队，就是崔键说的“穷摇”年代，那是个到处组织乐队，意气风发的年代，我身边的几位朋友都参加了乐队，在离我不远的一个小小县城，就有十几支乐队，至今还有三四支继续演出。许巍的歌浸透了那个时代气息，唤起心底久违而清晰的记忆，“青春的岁月，身不由己”，听到这样的旋律与声音，恍若回到旧时光，回到了少年懵懂......再回头，时光的脚步已走到我们前头......
     买到许巍的CD也是偶然,文三路的高新电脑城,是我每周基本都会去买CD的地方,当然是盗版,那天的下午摊位上播放就是散漫吟唱的歌,当时买了一张。用心倾听,散漫自由的歌声，仿若年少时的思绪，四处弥漫，歌者我心。
     后来的一个下午，去文二路书店买了《时光漫步》，随即去了朋友家，告别回到家后，才发现CD还躺在朋友的沙发上，或许还是它的散漫自由，遗落或是流落四方都是它最好游走方式。之后再也没要回那张CD，从网上下载了它的MP3，得到的还是那种的张扬、自由、散漫、心境......

　　New Age (新時代) 又指The Aquarian Age (寶瓶座時代)，西方神秘學認為現在是一個轉型期，正準備進入「寶瓶座時代」。「寶瓶座」象徵人道主義；人類由追求社會的、物質的、科技層面的進步，將演進到注重「心靈」、「精神」層面的探索，找到超越人種、膚色、民族、國籍以及宗教派別的人類心靈的共通點，認知人類的「同源性」和「平等性」，從而達成四海一家與和平的遠景。
　　New Age Music作为20世纪纯音乐的最大发现，来自于一种可以带来内在平静的审美观点。通常来说，它们是一些带着新世纪哲学理念的和谐与非破坏概念的唱片，它们可以鼓舞精神上的超脱和生理上的治疗，其中一些唱片既能给我们以艺术上的享受，又能给我们以精神上的恢复，更有一些音乐家，通过他们特别设计的音波和“无污染构思”音乐理念来使听者的精神境界升华。新世纪音乐是新世纪哲学的对应，它包容从现代轻松音乐一直到冥想型灵魂探索音乐。新世纪音乐采用电子乐器，包括西方与非西方的乐器，及偶尔的歌唱，创造缓和的旋律来适应现代生活快节奏。为寻求精神治疗和超越，新世纪音乐人时常借用非西方音乐的元素--就像新世纪哲学对非西方哲学的吸收一样。
　　一般認為新世紀音樂(New Age Music) 於70年代興起，至80年代中逐漸成熟。1973年，一群多半是素昧平生的音樂工作者，因在舊山舉辦的The San Francisco Festival in Honor of Comet Kohoutek而得以交流。這次音樂節讓音樂工作者，如Joel Andres、 Steven Halpem 等人發現即使他們從前末曾交流及合作，但大家的音樂創卻有許多共通之處。他們的音樂同時是以冥想與心靈層面為出發點而創作，由於這種音樂風格跳脫過去人類所有的音樂型態，於是人們將這種音樂定名為「新世紀」。
　　New Age 早期的音樂形態是以環境音樂 (Ambient Music) 為基礎演變而成。也有人稱環境音樂為自然音樂、綠色音樂等。New Age Music錄製過程大多以自然聲響及旋律構成，其音樂形態受風行於70年代後期的Fusion (融合音樂，即爵士樂和搖滾樂結合的風格) 樂風所影響，因此New Age Music會如Fusion Music一樣，在音樂當中加進了電子合成音效，如使用回音、電子樂的迴響（Reverb）以及其他利用空間創造出的聲音技巧，營造極其優美的曲風，模擬幻化的空間質感。
　　80年代之後， 許多年輕樂手 (搖滾派/融合派) 放棄了電子音樂的華而不實，重投Acoustic (即以傳統自發聲樂器演奏)。人們開始放棄了物質世界的追求，投向追求理性自然的生活，追尋心靈的滿足。因此80年代中期，以尋求心靈與自然滿足的New Age Music發展已經逐漸成熟，不僅延續修身的冥想，並且不斷加入重視環保、闡揚人文思想、關懷世界的理念，因而奠定它自成一派的寬大視野。
　　1994年來自德國「謎」（Enigma）樂團推出了一張充滿新世紀色彩的葛利果宗教音樂，在全球創下千萬張的銷售量，奠定 New Age 的地位，和古典樂、流行樂鼎足而立於吒當今樂壇。在當時，可謂音樂界最大的震撼，音樂界人士都認為新世紀音樂的時代終於來臨了。
以寧靜、安逸、閒息為主題的New Age Music ，純音樂作品佔的比重較多，有歌唱的佔較少。New Age Music可以是純以傳統自發聲樂器演奏的，也可以是很電子化的，重點是營造出大自然平靜的氣氛或宇宙浩瀚的感覺，洗滌聽者的心靈，令人心平氣和。New Age Music 很多時與音樂治療有關，不少New Age Music 說可以治病，也有不少與打坐冥想有關，這與New Age 思潮哲學有莫大關係。New Age Music通常被視為頗為中產階級的音樂，Windham Hill 是最具代表性的New Age 唱片公司，New Age 代表樂手有Enya(恩雅)、George Winston、 William Ackerman 、Yanni 、Kitaro(喜多郎) 等等

 

New Age的分类及由来 （分类略咯）

新纪元音乐的由来
　　在八十年代初，一位名叫米恰·琼斯的加拿大钢琴家写了一本曲集。那里收进的乐曲，都有很美丽的、画面似的标题，例如《彩虹之后》、《梦境之外》、《阳光谷》、《太空蝴蝶》等。他在前言里面写了一个自己的小传，说他曾想成为一个音乐画家，后来，慢慢地，他找到了自己的音乐语言。这时侯，他不再追求用音乐去描绘什么形象，而是表现感觉，那种静夜里雪花落下轻触地面的感觉；吹过莎草的清风的干燥呼吸的感觉；远天闪电的折纹的感觉；傍晚的湖水拍打着岸边的感觉……
　　米恰·琼斯的乐曲都很安静，大多数都用一种音型不断地反复着；和声简单，很少有复杂的不和协音响，似乎变格进行和调式风格更多见；旋律纯朴，通俗易懂；音调的个性不强，有时甚至没有旋律。听着，听着，你会忘了这是米恰·琼斯的音乐，而是树叶的悄悄细语。
　　这位钢琴家在一九八三年的时候遇到一家音乐出版公司的经理，这位出版商一直想推出一种新鲜口味的、适合人们在休闲时候听听的音乐。两人一拍即合，不久米恰的作品便渐渐在美国流传起来了。最初，这种音乐还不那么起眼，各家唱片店的老板又不知道该把它放在哪一栏里，它像轻音乐，没有什么深奥的道理，可又有几分古典音乐的风骨和气派；它是通俗的，可又显示着超脱的情调；它是易于流行的，但是却没有一般的流行音乐那么平庸或骚动。有些唱片店就只好把它列在所谓最新到货专柜下，渐渐的，就成了气候，港台的一些刊物亦随之改译作“新纪元”或“新世纪”音乐。
　　这种介于轻音乐和古典音乐之间的新样式。它们大致上可分三大类。第一类是用自然乐器演奏的，包括一般听众熟悉的常规乐器，如钢琴、小提琴、吉他等等，其中被用得最多的，一方面是接近东方乐器音色的乐器，如双簧管、英国管等，另一方面，民间性质的乐器，如曼多林、手风琴、排箫等也常可听到；有些演奏者特别喜欢东方的打击乐器，如小铃、大锣和钟等，现在还有些新纪元音乐家热衷于把那些非洲的战鼓等原始的乐器掺入他们的音乐中，第二类则是电声乐器，它所制造的音响也偏重神秘的、飘渺的色彩，许多新纪元音乐家都是电脑音乐高手。第三类是前二者的混合。有些唱片商在制作这三类演奏形式时，往往还会加上自然界的音响，如鸟鸣林啸、风声鹤唳等等。
　　在新纪元音乐唱片的专柜上，还可以找到许多干脆就是把维瓦尔第、考累利等古典音乐家的作品配上瀑布声音作为“新纪元”音乐发售。这多少说明了这种新纪元音乐的倡导者们的意图：听着这种音乐，让人仿佛置身于大自然之中，换句话说，就是忘记西方现代文明社会的喧嚣和忙碌。因此，除了大自然之外，久远而神秘的古代，纯朴而素雅的民谣，也是新纪元艺术家们所热衷的题材。恩雅之所以能够走红，正是因为她的歌适应了厌倦摩托时代的听众的需要。你怎会想到，一张发黄的小照作为封套的唱片，对于怀旧的人们竟有如此的魅力。
　　一九八一年，有一位名为坡·文特的萨克斯的演奏家，更是身体力行：拒乘轿车，坚持吃素，最后躲进森林里去，用他的萨克斯与狼对啸。他被认为是“新纪元”音乐的教父，然而我们完全可以往前追溯得更多些年代找到更多的祖宗。把今日“新纪元”音乐家们的作品，和早期的浪漫派音乐相比，难道不会使我们发现什么有趣的相似之处吗？我们在柏辽兹的《恰尔洛德在意大利》中所感受到的，不也是一种自我放逐的孤独的快乐吗? 能否把李斯特的《降D大调音乐会练习曲》放在“新纪元”专柜上卖呢？它也不正表现了人们面向大自然时的冷淡和安详吗? 瓦格纳对16世纪骑士时代的缅怀，与恩雅的那些朦胧而神秘的歌声，又有什么不同呢?
　　的确，从反叛的角度而言，新纪元和浪漫主义有很多相似之处。音乐史上每一种新的风格，都是在时髦与反时髦的斗争中形成的。就像稳健的古典主义是对轻巧的洛可可风格的反叛；感情至上的浪漫主义又是对崇尚形式的古典主义的反叛一样，新纪元音乐是轻音乐领域里的后现代主义思潮对传统审美观念的反叛。所不同的是，古典的也罢，浪漫的也罢，它们的反叛都是在传统的审美范畴中进行的。尽管在风格上、思想观念上有很多变迁，但二者的背后却有着共同的哲学观念，那就是对生命、对快乐的理解：生命属于我们只有一次，应当活得崇高而有意义。平衡、和谐、安定是这世界上最完美的境界。然而二十世纪的哲学新潮--过程主义的拥护者们却认为，过程和终极是对立的两个哲学范畴。生活应当是生命的自由的过程，它是最实际的存在；活着，就应当努力去体会这过程。生命如果被外力---例如种种功名利禄的终极目标---所牵制，就被降低为机械而不自由的过程，这也就否定了生命的价值。因此，为着消除这种异化的最好的途径，就是自我松绑，返璞归真，改变传统的以未来某个目标为生活中心的人生观，把自己从功利目的中解放出来。
　　伴随着这种哲学，西方出现了反理性的艺术，它的主要观点是，在作品中强调或为着建立一个终极目标--例如高潮或是中心--以及为此所作的种种努力，那是对艺术的本质的束缚。生命既是一种维护和扩展自己的过程，那么和谐、安定、平衡便是不可能永久存在的。追求完美是不切实际的。

新纪元的特点
后现代主义艺术思潮在新纪元音乐中往往体现在如下几个创作待征：
<一>、从平凡中寻找诗意
　　米恰在他的曲集扉页引用了巴勃罗·卡萨尔斯的诗：
　　　　　在音乐里，在大海里，
　　　　　在花朵里，在树叶里，
　　　　　在每个善行，我见到
　　　　　人们称谓的上帝……
　　这充满宗教意味的诗点明了新纪元音乐家们的灵感的源泉：在他们看来，最微小的事物和最惊天动地的景象都是一样的。他们也讨厌人生伦理的教训，恩雅在一首名为《天使》的歌中唱道：
　　　　　Here,all too soon the day！
　　　　　Wish the moon to fall and alter our tomorrow.
　　　　　i should know
　　　　　heaven has her way
　　　　　－each one given memories to own。
　　　　　伟大的奇迹，不靠词令，
　　　　　我会知道天堂的路程，
　　　　　每人都有自己的记性。
　　因为价值观念是社会强加于生命、强加于艺术的，它歪曲了它们本身的意义。因此，必须降低欣赏者对作品价值的期望。难怪“新纪元”的作品从不讨论什么重大社会问题，也不想给听众什么重要的语义信息，乐曲的音调都是那么简朴、平易。
<二>、淡化创作个性和技巧
　　就像米恰不再刻意音乐形象的栩栩如生，而努力寻求自己的感觉的表现那样，信奉过程主义的艺术家们认为，无论何种风格的艺术，无论对它所表现的事物有否变形，其目的无非是在于表现自己的感受而已。因此，为此而运用的创作技巧之精粗都是无所谓的。而大自然既是新纪元音乐的主题，面对它的究竟是谁就无关紧要了。坡·文特曾经说过：世人生在同一环境里，你邻居的婴儿的哭声和美国加利福尼亚的婴儿哭声又有什么区别！因此，在“新纪元”的音乐里，你听不到刻意精雕，表现自己创造个性的写作技巧，诸如复杂的声部关系、精致的和弦、主题的有趣的变形等。（所以，专业的作曲家很少有参加新纪元的兴趣。）新纪元的音乐，都是浑然天成，即兴式的。这种即兴，又不是炫技华彩表演，而是偶感的自由流露。可以说，这是一种反个性的艺术，这也是它和浪漫主义在美学特征上的区别。
<三>、发掘媒介作用
　　创作的技巧之淡化，使艺术家的注意力集中到表现媒介上。后现代主义的音乐家们热衷于在力度、音色等方面加强刺激。他们在电声乐器上发掘种种新音色或采用对西方听众说来并不熟悉的东方的乐器，歌手则喜欢用气声哼吟，使听众对这些音色感到陌生和神秘。有一卷在印度秦姬陵里录音的长笛，深沉的共鸣和交混的回响形成一种十分奇特的音响，确实得琢磨一番，才能分辨清楚是什么乐器。在一位名为林克的艺术家录作的唱片里用了中国的大锣，让它们的每个音余音袅绕回荡十几秒之久，而不同的音波又互相干涉，织成新的音响，听起来就像庙宇里的紫烟，经久不散。显然，在轻音乐领域里不可能像专业作曲家或爵士、摇滚那样，以尖锐、巨大的音响振奋听众，新纪元的艺术家们正是以这种方式使听众处在朦胧中，籍以延长审美知觉的过程。
<四>、模糊时间进程上的层次
　　传统音乐中，有否清晰的结构层次，有否淋漓尽致的高潮似乎是人们评判音乐作品优劣的一个重要标尺。然而后现代主义既认为秩序--人们为着某种目的而必须遵循的法则--是对生命自由发展的一种束缚，那么，起承转合的结构都是人为的，因而也是虚伪的；为各段的素材确定某种对比关系，以及它们的戏剧式的展开都是没有必要的。因为：
　　　　　在有真知灼见的人看来，
　　　　　香花和尘土是一样的。
　　在他们的作品中主要的手法就是平铺直叙和反复。用一大段引子推出一个引人注目的开端、有鲜明对比的段落衔接……这些手法在“新纪元”音乐中都是不典型的。因为高潮是文明社会等级秩序和终极目标的集中反映，它是使生命为之扭曲的外力，异化了生命本身的运动韵律，应当从作品中砍去。因此，我们在新纪元的音乐里听不到令人神采飞扬、热血沸腾的大起大伏，而是一种使人心绪宁静下来的镇静剂。
　　乐曲的终止又是一种终极目标，应当削弱，于是我们就听到了在不断反复中逐渐隐去，或是在不协和和弦上收束的结尾方式等等。
　　后现代主义体现在“新纪元”音乐中的这些美学特征，对东方听众来说，并不是什么新鲜的东西，其实都是东方的传统审美观念：不渲染、不激动、不精确等等美学特征的翻版。人们在那不断反复的平静的音乐中调理自己的心情，使之忘却日常生活里所遇到的种种烦恼，从而达到超脱的作用。因此，我们又可说，新纪元音乐是用西方音乐文法写的东方音乐。
　　近年来，随着新纪元音乐的影响越来越大，加入这个队伍的艺术家也越来越多了，甚至摇滚乐也渗透了进来，这就给为新纪元音乐下定义带来了困难。但不管怎样，至少它给我们这样的启示：创新也罢、反叛也罢、未必都是呲牙裂嘴的，重要的是在于审美观念的变化，新纪元音乐不正是以最温和的形式把几百年来的传统美学观念的核心给彻底反过来了吗?

从各个角度看NEW AGE

首先从音乐学的观点看New Age Music
　　Steven Halpern曾经以音乐学的观点来分析New Age Music所具有的特色，包括以下所述五个重点：
　　合音（Harmony）：New Age Music的基础是合音与和谐音，并非仅用大和弦而不用小和弦，但会摒弃部份爵士与摇滚的发音方式，以避免不和谐与不悦耳的乐音。
　　旋律（Melody）：New Age Music突破既有作曲方法，不以传统上对音阶的思考模式为限，而是组成新的、不见得能立即朗朗上口的旋律。
　　节奏（Rhythm）：New Age Music根本不强调以打击乐器或休止符所建立的节奏感。一方面拜电子音乐技术所赐，可以轻易制作出无停顿的乐音；另一方面，New Age Music以不强调节奏的作曲方式，营造特殊的空间感与意境。
　　音色（Timbre）：New Age Music避免使用刺耳与急促的声音，因为那会增加音乐的压力与张力，也因此小提琴、小号、电子吉他、合成敲击乐器等较不适用于表现New Age Music。
　　音质（Texture）：空间感是New Age Music的一个重要的面向，New Age Music也曾有「空间音乐」（space music）之称，其同时指涉音乐所表现出的质材感、与意图引发聆听者去达到的状态。
New Age明确成为音乐类称
　　八○年代中期，New Age Music的发展已经逐渐成熟，Billboard杂志也顺应了这样的趋势，设立所谓「成人另类排行榜」（Adult alternative chart），榜上的专辑包括了现在所谓的New Age Music与世界音乐。这一类的音乐，吸引了许多不同背景的乐迷，他们希望听到与主流音乐有所不同的作品，但却又不希望与主流形同陌路。成人另类的音乐类型，无论是原音的、电子的，都受到流行乐、摇滚乐与爵士融合乐的因素影响。有些专辑会出现带有歌词的演唱部份，不过大部份都是器乐演奏的型态。成人另类的创作者通常在旋律上都会求新求变，具有鲜活的节奏，演奏乐器时个人色彩浓厚，但创造出来的音乐却又是如此平易近人、受人欢迎与喜爱。
　　1986年举办的第29届葛莱美奖的奖项中，也增设了「年度最佳新世纪唱片」（New Age Album of the year）的奖项，第一个获得这个奖项的，是演奏竖琴的奥地利籍音乐家：安德列斯．佛伦怀德（Andreas Vollenweider）。这应该算是New Age首度明确地成为音乐类称之一。
New Age Music中常见的表演型态
　　我们可以用其它的角度来认识New Age Music。一般来说现有的New Age Music专辑有下述几种表演型态
（一）器乐演奏 ：
　　 包含器乐独奏（Solo Instrumental）、新古典乐派（Neo-classical）、新原音乐派（New Acoustic）等。
　　New Age Music的知名品牌，如Windham Hill与Narada等等，大多是靠录制这类音乐专辑起家的，其后形成一股风潮，新世纪音乐家们纷纷以这种「印象派」风格进行创作，甚至从民谣中取得灵感，以钢琴、吉他、居尔特竖琴及德西马琴（hammered dulcimer）等乐器来进行表演。虽然有些作品确实是推陈出新，且往往能牵动人心，但也有许多二流乐手投机地搭上这股风潮，创作出如同「装饰用壁纸」一般的作品，导致这类音乐一时声名狼藉。但还是有许多乐手仍然在此领域创作不辍。
　　当代许多演奏家都受过严谨的古典音乐训练，却又不愿屈从现代古典乐风对于理智的、无调性的作曲形式之强调。这些乐手尽管对音乐的诠释皆有独到之见地，但古典音乐对他们而言仍是重要的灵感来源。就当代演奏形式的音乐（contemporary instrumental music）的脉络而言，新古典音乐是指任何受到古典音乐影响的音乐类型；或者是以重新编曲的方式演奏古典音乐（巴哈、帕海贝尔与德布西的作品似乎是最受欢迎的改编对象），或者是把巴洛克、古典的、浪漫乐派的、印象乐派的音乐因素予以重组，都可以称为新古典乐派。
　　新原音乐派则是混合着bluegrass乡村音乐与爵士乐，听了可使人精神为之一振的音乐类型；专辑中通常都使用曼陀铃琴、小提琴、斑鸠琴及原音吉他等民谣风乐器。这类音乐家的行家功力就展现在他们拓展音乐领域的能力之上：除了传统音乐家因循故技的角色之外，他们的才华每每会在即兴表演与复杂的爵士合音中淋漓尽致地呈现。
（二）环境音乐：
　　这类音乐除了称作环境音乐（Ambient Music），也有人称它为自然音乐、绿色音乐、芬多精音乐等，现在因为盛行于仕女水疗（SPA）与渡假中心冥想室，竟也有人称它为SPA音乐。
　　事实上「环境音乐」这一名词是由Brian Eno所创立，使用回音、电子乐的回响（Reverb）以及其它利用空间创造出的声音技巧，把这些都当成营造气氛与声音环境的音乐要素，早期环境音乐大多属无调性实验音乐（Atonal Experimental Music），其中许多作品曲目时间很长，但这段时间内的音乐内涵与音色的变化上却是极其细微，例如单调重复而冗长的火车声与飞机起飞的声音。但现在一般所谓的环境音乐却有其更广泛的定义，包含透过环境音「取样」（Sampling）、结合音乐而创作出的优美曲风，有如在鸟叫虫鸣山风水潺中演奏。甚至有许多音乐工作者已经发展出一种能力，能够仿真大自然中的声音、企图复制听者对于空间与时间的感觉。
（三）电子合成：
　　包含激进的电子乐派（Progressive Electronic）与电子─原音乐派（Electro-Acoustic）、科技─原始部落音乐（Techno-tribal）。
　　各种不同类型音乐的出现，往往述说着科技本身的发展。这类的音乐家已经不仅仅是用取样与电子合成的方式来复制音效，他们倾向于改变声音原有的音质，有时会转换成根本无法辨认的状态。有些人会创造出特有的声音，而不使用现代合成乐家已经创造出来的现成声音。电子乐在这类的创作中，与原音乐器扮演了相等的角色；特别是，他们通常以合音或回音等等方式来演奏原音乐器，对演奏者的技艺可是一大挑战。这种音乐在「聆听」、「思考」与「感觉」等方面为我们开启了新视野，提供一种空灵静谧的新空间感；但令人担忧的是，某些激进电子乐派的创作者对科技本身的崇拜，往往会弃绝了艺术表演中最真诚的性灵与心神，而流于技术的卖弄。
　　谈到科技─原始部落音乐，其实也可说是「民族风融合音乐」的变形。这种音乐理念，在那些使用电子乐器、注重音效的音乐家之间，已渐形成一股风潮。其内涵是将人类最原始的音乐表演方式与现代科技的乐器、设备予以结合。来自于非洲、澳洲与南北美洲的原始部落旋律和乐器，配合着细致的电子音效，是这种音乐的最大特色。这种音乐创作类型的困难之处在于：创作者如何以既有的技巧与敏感度，将两者予以完美结合，否则听来既不如富有人文精神的世界音乐，又不能呈现电子乐的华丽精致，而成为只是抄袭着古老音乐文化的廉价作品。
（四）人声演唱：
　　人声（Vocals）一般都是结合新古典乐与电子乐做演出，也有部份全人声表演，其概念多半是将人声视为一种天然的乐器，而在New Age的领域中，担纲演唱的多半是悠扬的女声或清纯的童音，听起来有如依偎在母亲的怀里，甜美自适。例如风靡全球的爱尔兰之星恩雅（Enya）、克兰纳德主唱莫雅（Maire）、有英国恩雅之称的妮琪贝瑞（Nicci Berry）等。就连唱腔如梦似幻的百老汇音乐剧高音女伶蕾贝卡（Rebecca Luker），也出过如新古典乐风的咏叹调专辑「天籁诗篇1、2」（AriaⅠ、Ⅱ）。
出现在New Age Music中的特殊题材
　　有些专辑算是New Age Music中较特殊的题材，在此略加介绍：
（一）民族风融合音乐（Ethnic Fusion）：
　　在当代器乐演奏的音乐中，是一重要趋势。将具有民族特色的乐器、乐风、节奏与西方音乐风格予以融合。世界上有多少种音乐文化，民族融合音乐就有多少种可能性。这一类的音乐往往和「世界音乐」、「民族音乐」的领域重叠，难以明确界定。大致上来说，世界音乐所呈显的还是较纯粹、传统的表演，多与其文化、传统庆典、神话传说有关；而民族音乐的范围应更小、更严谨，如同世界上各个民族自己的古典音乐，若有创新，也不偏离固有曲式、调性、曲牌等多年历史累积形成的规格。New Age Music中所呈显的民族风，就是带有民族风味的乐器、旋律、意境表现，有时与音乐家本身的地域性色彩也有关系，能让你联想到希腊的海岸、加拿大的雪景、东方古国的神秘等等。
（二）宗教音乐：
　　近年来宗教唱颂与演奏十分盛行，而乐迷本身并不见得有宗教信仰。其实这一类的专辑也是富有温润美感、宁静自适、与空灵乐声。表现的媒材也包含了器乐演奏、电子合成与人声唱颂，中外都有这一类专辑，而且有别于归类在古典音乐中的圣歌、宗教乐曲等。
（三）冥想音乐：
　　冥想音乐大多是电子音乐的成分，基于引发内在宁静感的目标，有些人对New Age Music的兴起与感受，与对「静坐」、「冥想」（meditation）的修炼实践以及对生命完整性的重视有关。一般而言，这种音乐类型的专辑所具有的和谐、无负担的特色，与所谓「新世纪哲学」有密切关联；新世纪哲学精神鼓励人们在精神上超脱尘俗，透过心灵的修炼来进行肉体的治疗。有人认为这是针对人类脑波波长所估算出来的一项「后实证主义」。不过这一类的专辑所具有的艺术性，倒不见得低于其所具有的治疗性。
（四）电影配乐：
　　电影配乐的风格是最多变的，严格来讲，电影配乐应该是电影艺术整体表现的一部份，在画面与声音作最适当结合的时候达到尖峰，但并不表示电影配乐就不能算是完整的创作，配乐有时甚至比电影画面更令人回味无穷。在电影相关奖项议定时，「最佳电影配乐」是个明确的卷标，但在纯粹讨论音乐表现时，电影原声带可能属于古典、爵士、流行或New Age等各个领域。得过New Age奖项的电影配乐大师马克伊山（Mark Isham）原是爵士乐手；英国的摇滚乐手彼得盖布瑞尔（Peter Gabriel）因「基督最后的诱惑」电影配乐而获得New Age奖项。由于电影艺术水准的提升，配乐的方向与风格也显得更新颖、更具美感而多元化，这就是New Age Music的特色吧！
 

     获得这张CD,很偶然,几年前给朋友的公司收拾环境时,在一个角落里发现。那时已经听过很多张轻音乐的专集辑了，专辑第一支A Morning In Cornwall，音符如同晨风掠过森林草原，沐浴晨光，绿草茵茵，流水潼潼，清风徐徐，心旷神怡。A Morning In Cornwall，肯沃尔的早晨，带你进入纯粹心灵的原野，没有束缚，没有阻挡，心弛神游，达到纯化的境界。天堂中的飞鸟，翱翔与天际，空灵而自由，心情也如晨风四处流淌，徜徉，游离于压力之外。就像驻足圣母像前，只有崇敬和感恩，真正的触动总发自情感最深处。
     詹姆斯.拉斯特毕业于不来梅音乐学院，曾经是不来梅广播电台的大提琴演奏员，汉堡北德广播交响乐团乐师，后来脱离严肃音乐阵营，投身流行音乐的制作。他组建了自己的轻音乐队，亲任编曲与指挥，60年代成为世界一流的轻音乐演奏团体，作品的数量和销量超过了与他齐名的曼陀凡尼和莫里哀乐队，在乐坛独树一帜。后来的班德瑞有风格上与其相近之处，只是班德瑞有更多的NEW AGE元素，有更多人性的探索，而这张天堂鸟更多的是自由，心灵的自由。

 

专辑曲目：

01. A Morning In Cornwall 肯沃尔的早晨
02. Proud As Apeacock 孔雀开屏
03. Love Bird 爱情鸟
04. Quiberon 葵碧珑
05. The Sandpiper 沙滩笛声
06. Parediesvogel 天堂鸟
07. Alassio 奥蓝戏鸟
08. Eisvogel 冰鸟
09. Nightowl 夜鹰
10. Roter Milan 红色米兰
11. Over Valley And Mountain 穿越溪谷
12. Billy Magee Magar 玛咭吗伽

 

       凯尔特音乐逐渐成为一股潮流,在世界各个角落里发芽成长.不同的民族,不同的语言,不同的地域都无法阻挡这样的潮流.NEW AGE音乐基本都继承了爱尔兰、凯尔特音乐的风格。在verycd偶然发现可儿家族乐队的音乐会，对了解爱尔兰音乐与凯尔特音乐有很大的帮助，演奏风格也是大家非常熟悉的，传统爱尔兰音乐结合现代电子乐,洒脱,自由自在。下面是来自verycd对可儿乐队的介绍：

     Corrs们生长在爱尔兰东部海岸一个叫Dundalk的小镇（距都柏林只有50英里），Andrea对此描述过“那是一个人人都互相认识的小地方。”“我们就是在音乐的包围中成长起来的，”Jim告诉我们，“我们的父母Jean和Gerry就曾经在一起搞过乐队，妈妈是主唱，而父亲则是个键盘手。从Karen Carpenter、The Eagles到经典名曲甚至宗教音乐，他们都玩，丝毫不限制自己的风格。在这个音乐之家里，我们自然而然地就找到了将来的路。”

　　如果要为发生的这一切追根述源的话，也许应该追述到Jean和Gerry结婚的时候，当时Gerry的父亲将一架巨大的立式钢琴作为结婚礼物送给了他们。起先，Jean和Gerry把它放在狭小的客厅里面，等腾出了足够的空间时，他们又雇了六个人将它搬到二楼的房间里，后来这个房间也成了Jim的卧室。当Jim刚开始学会走路，就常常用小脚丫将钢琴的琴键敲得邦邦响，Gerry不得不承认Jim有这方面的天赋，并且对他开始了正规的训练，然后他的妹妹们也一个接一个地这样开始了。

　　Jim对钢琴很快就入门了，他和他的妹妹们一直不断地练习，直到十五六岁。长大后的Jim有了更多自己的想法，他开始觉得钢琴自己来说总是无法表达出他身体中的那种冲动和激情，因此当有机会学习另外一样乐器的时候，他及时抓住了它——他开始从邻居那里学习吉他，并疯狂喜欢上了它。直到今天，假如说Jim要被迫到一个荒芜人烟的小岛上生活的话，那么吉他就是他第一个想起来要带的东西。

　　一到她能够到那些琴键的时候，Sharon也开始弹钢琴了，她才不管那房间是Jim的卧室，她们三姐妹可不能让她们的哥哥一个人垄断那架老古董。但是一件无心插柳的事发生在她的身上，一天Gerry请来了当地的牧师——一位拉小提琴的高手，打算教3岁的Caroline学习小提琴，但是小Caroline被这个高大的黑人吓怕了，因此6岁的她代替了妹妹。而今，她的小提琴已经可以拉得如行云流水般了。


　　Caroline也很快掌握了钢琴的技巧，她甚至还因此获得过一张证书。但是，当她的哥哥姐姐还在专心练习钢琴的时候，她已经把全部热情转入了另一样乐器——羊皮鼓，她说她喜欢它的原因是因为曾看过的一段录像。

　　最小的Corr就属Andrea了，就连上帝也对她倍加关照，赐与了她美丽的外表以及一副甜美的嗓音。之后，在Dun Lughaidh女子修道院中的唱诗班中学习，更为她建立了信心，人也变得更加成熟。

　　在热爱音乐的父母们的鼓励下，十几岁的Corrs们就开始练习合声和乐器配合的技巧。Jim在街角租了一间房子，他们就在这间房子中不为人知地组成了乐队。Andrea唱主音，sharon拉小提琴，Caroline和Jim一起演奏键盘。他们还找来了一架八轨录音机和父母的摄像机，就象做游戏一样，录下了自己表演的节目。

　　音乐已经完全支配了他们的生活。Jim作为一名吉他手，同时也作为钢琴手，经常在一些Dublin的乐队中客串。Sharon则管理一家唱片商店，同时也和Jim一起在婶婶的酒巴演奏一些传统的音乐。Caroline和Andrea仍然去Dun Lughaidh女子修道院学习，但是当她们一有空闲的时候还是会聚集到Jim的房子里排练。

　　年青的Corrs们写歌作曲也是一起创作的，通常是Jim有了一些旋律和想法，然后女孩子们再给这些旋律加上词。他们在一起的最终愿望就是成为一支真正的乐队，因此每天就象完成家庭作业一样不停地排练，逢周末的时候还常常排练到凌晨4、5点钟，直到他们觉得一首歌已经练好为止。

 

这个MTV有1小时11分钟，文件虽小但是音质与画质都是一流，并不比HDTV差多少，效果如同《神秘园之夜》非常值得一番欣赏。电驴下载地址：http://lib.verycd.com/2006/03/04/0000092788.html

 

      “Hotel”的第一张CD主要以旋律流畅的流行歌曲加上一些新浪潮与后庞克影响的作品为主，第二张“Hotel-Ambient”则以11首承继Moby1993年的“Ambient”以及1997年的“惊世骇电影音乐档案（I Like to Score）”两张专辑的电子风作品为主干。其他没收录在专辑里的两百多首Moby去年写的歌就像他从1981年以来所写的其他四千到五千多首歌曲一样，就这样将被束诸高阁了。不过Moby正在考虑未来要用不同的化名来发表这些遭到冷冻的作品：“我也不知道为什么我写了很多庞克摇滚歌曲还有一堆轻快的迪斯可舞曲，我想以后可能来出些庞克专辑或是迪斯可专辑，但是我不会用Moby的名字来发行，因为这些歌都是在不同的地点和不同的观点下所写出来的，跟Moby的专辑走向不太一样。”

     

　　百变音乐独行侠MOBY魔比，

　　继1999年格莱美 ‘最佳另类演唱’提名经典大作【Play】，

　　2002年空降英国金榜3冠王专辑【18】后，

　　2005年EMI唱片推出《HOTEL 酒店》倾听灵魂深处的声音 再次让您感动！

　　魔比、这个百变的音乐独行侠，在音乐圈长久以来一直拥有多重的身分——他是庞克摇滚幸存者、亦为锐舞文化创始者、也可摇身变为百万畅销巨星、同时身为地下音乐角头、也是浩室音乐爱好者、葛莱美奖入围常客、各项音乐大奖常胜军、电影音乐创作者、舞场超级明星DJ、电子音乐的指标人物、求新求变的创意人、领导群雄的运动提倡领袖、混音大师、 语不惊人死不休的意见领袖、辛普森家庭的钟爱者。最重要的是，全球乐评乐迷一致认定：魔比——他让流行音乐重生了！他是复兴流行音乐文化的重要音乐人！

　　魔比自从在1999 年以“'Play”这张专辑创下一千万张的销售之后，一直摆脱不了无法超越的内心恐惧障碍。虽然他之后持续在2002年以专辑“18”再创四百万张全球销售佳绩，但他无法超越颠峰的阴影始终挥之不去，他认为“18”的成功只是一时的侥幸而已。在这三年之间，他全神贯注地完成了至今以来最圆满的作品--他的最新专辑“HOTEL”。

　　“HOTEL”几乎是魔比一人独自在他位居纽约家中录音室里独力完成的作品。当然其中仍然不乏友人跨刀相助，譬如女歌者Laura Brown 以及专攻现场演奏的鼓手 Scott Frassetto等等。尽管魔比最早是以另类舞曲发迹的，但在此张最新大牒里可完全找不到任何“取样”的影子呢。一直想要效法偶像兼好友们David Bowie、New Order和REM的魔比，这会儿可真的要以“HOTEL”奠定他在另类摇滚名人殿堂的地位了。

　　California旅馆、Yorba旅馆、Heartbreak 旅馆、Blue旅馆、Morrison 旅馆、Joshua Tree 汽车旅馆……饭店、汽车旅馆、Holiday Inn。魔比以惊人的摇滚魅力覆盖于旅馆客房服务以及奔驰往返于公路之间的狂热，完整的纪录了整个音乐过程。对他而言，旅馆本身代表的不只是一种象征人类精神层面上的东东，更是忠实的反应了人类心灵的状态。

　　魔比解释道：“对我来说、旅馆最大的魅力来自于：每当我订了房走进旅馆，我始终觉得我是第一个走进那房间的人。但在内心深处我却很清楚的意识到，六小时前在房间里可能已经发生了许多事，也许有人在房内翻云覆雨，有情侣正在大闹分手，有人在使用着浴室……等等。最神奇的是，即使人们在旅馆里所进行的一切事情是那么私密而不可与人分享，但其不具名的隐密感却又令人安心不已。每隔二十四小时每个饭店房间总是会被清理的一干二净哩。听起来也许有点怪，但在我的逻辑看来，我觉得这样的概念与人类的行为以及思考模式实在太类似了！”

　　最新专辑是由振奋人心的电音旋律序曲“HOTEL”揭开序幕。 紧接着“摩氏交响乐”乐章“Homeward Age” 再度宁静的扬起，撩人心旋。全新创作十二曲强烈充斥了70暨80年代早期新浪潮黄金时期的风格，那个时代正是大卫鲍伊柏林式的冷峻风格、以及乔治摩洛德华丽的迪斯科未来风格叱咤一时并影响无数后辈新团的时期。 那些后辈新秀们后来索性自行衍发了另一种摩登的冷调音乐风格。

　　“我从小就沉迷于那些走红于1979 年到1983年间的冷调新浪潮代表艺人New Order、Joy Division、David Bowie和Echo and the Bunnymen，即使至今，我仍然钟爱那个时期所流行的音乐风格。 一种具有雅致美感的电音融合了摇滚元素的新浪潮舞曲，我深爱着那种极具激情但却深蕴痛楚的美感。 我的最新创作除了涵括以上所提的种种曲风之外，还有一些类似Sisters of Mercy、Killing Joke以及New Order风格的东东、混合了多种音乐元素。”

　　魔比在新专辑里重新诠释了New Order 在1982年创作的永垂不朽经典名曲‘Temptation’。 这回他把此曲从头到尾彻底的改造了！ 他把它摇身一变、变的既媚惑、又兼具柔美感，并带有豪华亮丽的矛盾风格。 连创作此曲的本尊Bernard Sumner都不得不动容的大力赞赏。 魔比近几年经常与这些曼彻斯特后庞克摇滚传奇艺人们合作，不但常拿他们的经典作品混音，也常与他们在舞台上一同演出互飙一番。 新专辑还有另一首发挥电音摇滚至极的曲子‘Spiders’，是魔比特别要献给戴维鲍伊并予以致敬的——这位魔比毕生崇拜的摇滚英雄。 魔比以身为其好友暨邻居感到荣幸。

　　“戴维鲍伊影响二十世纪流行音乐文化的程度实在无人能及。” “若这世界上没有鲍伊，那么许多我们所喜爱的音乐听起来就会四不像了… 我这样说不为过吧！“ “我曾经见过很多王公贵族、但从来就没有人比戴维鲍伊以及 Iman看来更具有帝王般的气质。 他们两人对我而言就如同现今世界的最高统治者一般尊贵。”

　　新专辑 ‘HOTEL’ 可不是只有表面灯光微弱的大厅加上华丽的套房而已，光是 ‘Very’ 这首听来令人兴奋不已上下跃动的迪斯科舞曲，就已让人忍不住联想到魔比当年备受推崇成为锐舞文化最重要指标人物的时期风格。当时他把舞曲新潮流从曼哈顿地下舞场远渡重洋大举移师扩散流行至英国、整个欧洲甚至全球各地。 自从他在1991年将 Angelo Badamenti 为电视影集 ‘双峰’ 谱曲的主题音乐 ‘GO’ 重新混音而造成全球百万销售的大成功之后，魔比就常态性的为 New Order、Pet Shop Boys、LFO、Orbital、Michael Jackson 以及 Metallica这些艺人跨刀混音; 并且也常与他的海地伏都教知己好友们以乐会友互相交流，维持住自己对于地下音乐的钟爱之情。

　　‘HOTEL’ 可说是魔比在表达情爱欲望最不分歧的一次。 ‘Where You End’身轻如燕迅速滑行，将恋人那种无法忘情于逝去之爱而久久盘旋于脑海令人沉思自语之痛苦描写的淋漓尽致; ‘I Like It’ 是一首性感迷人慢板即兴之作，如同透过网眼帘布清楚隐喻着性爱、纯真但却又滥情的矛盾心情。 尽管专辑里别具一格的 ‘Homeward Angel’ 是最令人动容的情歌，以令人愉悦的节拍将人性的饥渴欲望表达无疑具有催眠人心之效果，但整张专辑最直捣人心的却非‘Love Should’ 莫属。 这首歌其实现在就可以看的出来将来会成为魔比现场演唱会中最受观众欢迎的一首歌，非常类似早期魔比成名前在夜总会演出的那种卡巴莱风格。

　　魔比咧嘴笑道：“我本来想把这张新专辑弄得很柔美，每首歌都作成情歌….” “在录制 ‘Love Should’ 时我总觉得我的演唱功力不足，这首歌是整张专辑里我唯一觉得需要藉助好莱邬金牌制作指挥七十人大型管弦乐队伴奏的一首曲子。 但请别会错意了，我仍然喜欢我的版本，只是偶尔还是会不经意的想着，若有唱将级的人物能跨刀演唱出更棒的版本该有多好！ 或许席琳狄翁可以在她高朋满座的拉斯维加秀里，一边儿骑在虎背上一边儿唱着这歌儿也不一定！

　　魔比的最新专辑 ‘HOTEL’ 堪称为他出道以来最棒、最完整、延展性最强的作品。 从冷调的电音延伸至温暖如火炬般的吟唱，专辑中处处充满着惊喜。 这个被世人们尊称为 ‘让流行音乐文化再生’ 的重要音乐人，俨然已经以其在另类摇滚的连续佳作、不断抓住未来流行感的电音、灵魂乐作品，地位稳固的在流行音乐歌坛奠定了屹立不摇的一席之地。

　　在流行音乐殿堂里，有新浪潮、有复古浪潮、也有 -- 魔比之音。

　　魔比的最新专辑 ‘HOTEL’ 在2005年的 5月问世，各大唱片行统统买的到！

　　专辑曲目

　　1 Hotel Intro （酒店介绍）

　　2 Raining Again （又下雨了）

　　3 Beautiful （美丽）

　　4 Lift Me Up （举起我）

　　5 Temptation （诱惑）

　　6 Spiders （蜘蛛）

　　7 Dream About Me （梦我）

　　8 Very （非常）

　　9 Love Should （该爱）

　　10 Slipping Away （溜走）

　　11 Forever （永远）

　　12 Homeward Angel （归途的天使）

　　13 35 Minutes （35分钟）(Hidden track)

 

专辑简介：

     其实，这张专辑不应该算刘星作品，应该是武亦文先生的作品，其中刘星部分演奏。
    听音乐需要好的环境，如果音乐和环境恰巧的吻合起来，那种感觉是何其的震撼和享受。我得到了，就是在凤凰于飞的时候，记得，那时候，是深夜，昏昏欲睡，偶然放起了这张凤凰于飞，是我买的，却未曾播放过的。。
    魂似乎不在了，熟悉的古筝却奏出了出乎意料的响声，清亮而脆丽，没有行云流水的缓缓叮咚，却是让我的灵魂仿佛坠入眩迷的世界，迷幻却愈发的飘离，那种感觉就是浑然不知何处，飘忽而神志不清，那是我难以说明的感觉，非常的异样，却非常的享受！请原谅我的笨拙，这也是我唯一一张无法说明的音碟，如果那位朋友愿意，可以尝试在昏昏沉沉的时候，去聆听他。。凤凰于飞！
      [凤凰于飞]，著名的发烧试音碟，有如陈年的酒香，将早期名歌星周璇的十二首著名歌曲，用MIDI搭配小提琴，大提琴，低音提琴，二胡，单簧管，古筝，唢呐，笛子和古琴部分并加入女声的吟唱，予以现代精神改编。
===以下内容摘之网络[天籁空间]http://mp3.yesky.com
　　向来对改编的曲子没有多少好感。象流行音乐圈中曾有歌手将《对面的女孩走过来》原封不动地改成《对面的男孩走过来》的做法，着实让我恶心了好一阵。其实并不是改编的错，新的曲子如果没有在原曲的基础上加以创新或突破，那明明白白是在购买者身上“谋财”。当初买《凤凰于飞》的时候我犹豫不决，单从背面的曲目看，大部分是改编的，比如《渔家女》、《夜上海》或《天涯歌女》等，都是妇孺皆知、耳熟能详的老调子。幸亏CD店老板同意我试碟，听完第二首《五月的风》之后就没有再犹豫什么了，当即买下了这张碟。不为别的，单是一首《五月的风》，就使我萌生了一种“相见恨晚”的感觉，一种渴望拥有的冲动。
　　《凤凰于飞》里的音乐当属“新音乐”范畴。对新音乐的看法可谓仁者见仁。有人认为它们乖张、晦涩难懂。但我却由衷地钦佩那些满脑子是新想法和新创意，凭着自己对音乐的多角度理解，扎实的音乐理论功底，不断地试验着各种音乐表现手法的音乐人。他们追求的是音乐的完美，因此其作品没有令人生厌的“铜臭味”。正如CD的编曲者武子所说，“没有方向，没有经验，更没有物质刺激，只凭一份信念，一份苦干精神，还有一份灵气”制作出这张令人耳目一新的《凤凰于飞》。
　　尽管是改编，由于融入了编曲者的音乐创意，整张碟听后给人一种“旧瓶装新酒”的感觉。我最喜欢《五月的风》，音乐流畅自然，恰到好处的和声，好似明月下、清风中深情款款的倾诉，真的如制作人所说的那样“越听越觉得懒懒的”。整首歌曲从头到尾只有一个“啊”字，由于旋律取胜，闭上眼睛，让人自然而然地浮想起平静湖面上微微荡漾的涟漪，优雅而动人。而改编的《夜上海》，老调新唱，再加上一段精彩的钢琴前奏，足以显示编曲者扎实的音乐功底。至于其他的曲子，无论是从编曲或是演奏上，都经得其我们细细的品嚼。听到最后一首《忆良人》时，纯净而飘逸的女声顿时充满我的简陋的书房，似乎一种“怀人千里无缘相见”的情绪感染着我。及至不知不觉中将近5分钟的曲子放完了，还有余音绕梁、意犹未尽的“遗憾”。
　　人最难得也最缺乏的是创新精神。听《凤凰于飞》不单只是让人获得身心愉悦的聆听享受，也让你体验到人类潜在的创造力是何其的巨大！

       很喜欢许巍的歌，音乐是许巍的自由王国，《完美生活》《我的秋天》《兰莲花》都是为灵魂作曲，像风一样自由，每个人灵魂都应该如此......

 

我象风一样自由
就象你的温柔无法挽留
你推开我伸出的双手
你走吧 最好别回头
无尽的漂流
自由的渴求 
所有沧桑 独自承受 
我给你温柔
你拒绝接受 我给你双手 
真实的感受 我给你自由 记忆的长久
我给你所有 但不能停留 我象风一样自由

我象风一样自由
就象你的温柔无法挽留
你推开我伸出的双手
你走吧 最好别回头
无尽的漂流
自由的渴求 
所有沧桑 独自承受 
我给你温柔
你拒绝接受 我给你双手 
真实的感受 我给你自由 记忆的长久
我给你所有 但不能停留 我象风一样自由

 

     九六年在一位朋友处听到神秘园的音乐、拥有第一张专集，就为那发自心灵的声音而感动，为空灵唯美的音符而伤感。夜深人静时，回望过去的时光，体验逝去的幸福与忧伤，依稀记起童年那涉水而过的小溪，青草露水的山冈。神秘园是真正人生意义的吟唱，让人明白孤独是与生俱来生命的馈赠，冷漠非议，喜忧反复，只是世间常态，人生之意义唯有不惧险阻，看淡冷漠与非议，奋力而上，才能完成生命的精彩，神秘园音乐的感性与力量就在于此......

     

 

 

     如果你离开我，那将会如何?《If you leave me now》 芝加歌乐队的成名曲，伤感愁绪渗透了每一个音符,爵士乐的忧伤引起心灵的共鸣，如果美好的爱情终将成为过去，爱情会是什么。熟悉的气息、熟悉的声音，当身边熟悉的一切变成了陌生，该如何面对，是万般的无奈，还是无声的叹息......

     “爱要如何才完美”，没有答案，只有期望，心中存有希望，美好的一切就会出现，回复到你的眼前。班德瑞在《寂静山林》专集重新演绎了 If you leave me now ，在节奏上和配器上做了处理，比起芝加哥乐队，整曲风格明快流畅许多，不再是对情感失落的不舍和感叹，更多地体现了对爱情的探索，整曲出现多处“如果.......，我会.......”预设性的问答，“如果你选择离开，我仍会追求美好的情感，如果你选择离开，我会珍重怀缅过去，我会面对未来”，'爱情原本美好，我不会放弃......'

 

      班德瑞在原爵士乐的基础上，通过轻音乐的表达，重新再现了"爱是永恒"的主题

 

     

Everybody's got something
They had to leave behind
One regret from yesterday
That just seems to grow with time

There's no use looking back or wondering
(or wondering)
How it could be now or might have been
(or might have been)
All this I know but still I can't find ways
to let you go

I never had a dream come true
'til the day that I found you
Even though I pretend that I've moved on
You'll always be my baby
I never found the words to say
You're the one I think about each day
And I know no matter where life takes me to
A part of me will always be with you, yeah

Somewhere in my memory
I've lost all sense of time (ah-ha, ha-ha)
And tomorrow can never be
'cos yesterday is all that fills my mind
There's no use looking back or wondering
(wondering)
How it should be now or might have been
(or might have been)
All this I know but still I can't find ways
to let you go

I never had a dream come true
'til the day that I found you
Even though I pretend that I've moved on
You'll always be my baby

I never found the words to say
You're the one I think about each day
And I know no matter where life takes me to
A part of me will always be

You'll always be the dream that fills my head
Yes you will, say you will
You know you will, oh baby
You'll always be the one I know I'll never forget
It's no use looking back or wondering
(or wondering)
Because love is a strange and funny thing
(and funny thing)
No matter how I try and try
I just can't say goodbye, no, no, no, no

I never had a dream come true
'til the day that I found you
Even though  I pretend that I've moved on
You'll always be my baby
I never found the words
(never found the words to say) to say
You're the one I think about each day (each day)
And I know no matter where life takes me to
A part of me will always be
A part of me will always be with you, ooh

 

这是我喜欢的一首歌,曲风与歌词都能表达内心......

 

    　一直准备写《班德瑞》乐评，特别是《寂静山林》和《春野》两张专集，可惜近期，事多心烦，无法静心来写，先发一个乐队简介，来自VERYCD电驴，专集介绍与下载地址：BANDARI -《班德瑞系列-全13张》(BANDARI)，前面写过一篇小文：《Your Smile》，是班德瑞第一张专集《仙境》中的一首，也是非常喜欢，因为，它让我想起过去...

      主页链接的神秘园的《MoonGate》‘月拱门’,也很喜欢，推荐一下；

　　过段时间再把《寂静山林》和《春野》两张专集提交上来...

 

乐队简介

 

　　流水、雀鸟之声，能镇静人的情绪，松弛我们的身心，而且给人一种返回大自然的感觉，听了这些声音，Alpha脑电波会增加，左右脑的沟通亦会更加有效，智慧因而慢慢打开……从自然而来的气息沁人心脾采撷的大自然音符滋润心灵永不过时的选择，永远无悔的决定没有年龄限制的音乐极品。
　　被称为[世界花园]的瑞士，宛如是造物者从地球彼端分别出来，用以向世人揭示仙境的风光。那几乎象是童话中的一草一木，一景一物，围圈着人间难得纯粹的圣地。
　　从瑞士的大地怀抱里，孕生出[BANDARI]这个梦幻的抒情演奏乐团，将属于瑞士的湖光山色，在音乐中予以唯美地具象，每一个音符，都代表层层压缩到内心里的感动。诚恳、温情地--虽然听似天籁般遥远，却点点滴滴敲着心门--就象久违的老朋友，仅隔一壶茶，交换着你的故事和他的故事。奇妙的是，在你们之间几乎没有[语言]的隔阂和桥梁，有时连音乐本身，也经常被遗忘在你们心的共鸣背后，当演奏声响起，四下空间里便随着你的心事起伏微妙的变化。空气变轻了，往事变近了，长久贴在心上的埋怨如今变得连自己也讥笑了。
　　BANDARI的音乐具有为心灵洗涤灰尘，为暗夜点亮灯光，那能量化身为钻石颗粒状的瑞士阳光，夹带着一段段精致堆叠的乐句，不断撞击沉寂已久的灵性，于是你能重新完成更多生命所交付的课题，在处身周围搭建起你自己的仙境。
　　从其不落俗套编曲，精简的乐器配置，使每首曲子都呈现出清新的自然气息。

说不出口的恋人絮语 独一无二的爱情宣言 偶然在VERYCD上发现了这张CD，让我想起羽泉的《叶子》，“爱情是什么颜色的，爱情是蓝色的”， 爱情的记忆是暖色的，38℃的爱情该是红色的   金曲音乐家：范宗沛、林海、董运昌　　剧场首席配乐家：林慧玲　　日本乐坛最受瞩目钢琴才女：黄雅诗　　新世纪音乐畅销作曲家：徐清原、杨锦聪、许紫庭　　10 首纯爱乐曲口碑最精选　　让你勇敢追求青春恋爱梦  01 蝴蝶 Butterfly 选自《蝴蝶》以浪漫的手风琴与曼陀铃乐音，捕捉爱情的轻盈与不定  02 甜蜜橙恋 Sweet Orange Love 选自《阳光·舞·甜橙》竖笛、大提琴谱出令人难忘的甜美爱恋  03 爱 v.s 自由 Love v.s Freedom 选自《HAPPY WAY》轻柔的吉他述说着这自古难解的爱情习题 04 青春之歌 Song Of Youth 选自《收藏》调和钢琴、弦乐，与最青春的情爱一起唱和  05 相遇 An Encounter 选自《最近的天堂》双簧管与吉他、大提琴安排的是一场最美的邂逅  06 是名…爱 A Rose Is A Rose Is A Rose 选自《拥抱·爱·玫瑰》用竖笛与提琴告诉恋人们 --- 爱情就是爱情 07 眷恋 Reminiscence 选自《弦上漫步》交叠而起的扬琴旋律，倾诉着情侣间的恋恋不舍  08 十三月 The 13rd Month 选自《水色》大提琴和琵风潮唱片 -《爱情38°C》纯音乐192Kbps[MP3!]琶的乐音，织就出一段深刻的恋情 09 初开 First Blooming 选自《爱情风华》钢琴与弦乐倾诉着爱情最初的美丽模样 10 追忆似水年华 Remembrance Of Things Past 选自《月光·薰衣草》双簧管、提琴以低语轻抚这专属爱情的记忆   VERYCD下载地址：风潮唱片 -《爱情38°C》纯音乐192Kbps[MP3!]

请用你的臂膀拥抱我们， 伴我们度过漫长黑夜。 请让你的天使引领我们， 带我们守候一线曙光。   嘘，抛下烦扰的思绪， 须知时光匆匆，不会停留。 风中传来摇篮曲的低吟， 那么睡吧，合上你疲惫的双眼。  睡吧，天使会守护你， 美梦很快就会成真。 将灵魂托付于上苍的怀抱中， 在幽暗夜色中安然入梦。